2024 – Na styku dwóch światów

Celem projektu była edukacja artystyczna dzieci, młodzieży i dorosłych podczas edukacyjnych warsztatów obejmujących sztuki wizualne, plastyczne i teatralne. Proces edukacyjny prowadzony był wielowymiarowo. Rozpoczął się w czerwcu podczas zajęć z Mateuszem Kotem, który przygotował wizualizacje czterech okresów w dziejach malarstwa. Używając okularów Google, dzieci i młodzież przenosili się w dany okres malarstwa poznając jego cechy charakterystyczne. To wprowadzenie było wstępem do warsztatów tworzenia obrazów z użyciem algorytmów AI. Uczestnicy opisywali prezentowany na ekranie obraz, co umożliwiało szczegółowe poznanie dzieła. Na podstawie opisu sztuczna inteligencja generowała cztery obrazy. Rezultaty tego procesu „tworzenia” obrazów skłaniały do dyskusji nad poszczególnymi częściami dzieła, szukano celniejszych opisów, wchodząc w szczegóły i wywoływane w widzu emocje. Warsztaty z AI były doskonałym przygotowaniem do warsztatów artystycznych prowadzonych przez Bartosza Nalepę. Czterodniowe zajęcia realizowane były w ośrodkach w: Krzemienicy, Czarnej, Zalesiu i Woli Małej. Podczas zajęć wykorzystano ponad 20 technik plastycznych, między innymi: puring, graffiti, cyjanotypię, malarstwo fluorescencyjne, rysunek kredą, frotaż, kolaż, odbitki roślinne, malowanie kolorowymi tuszami alkoholowymi, tuszami czarnymi, farbami akrylowymi, rysunek węglem, odciski i rzeźba w glinie, odlewy gipsowe, wydrapywankę, batik, monotypię i inne. Techniki te wykorzystywane były do tworzenia prac odzwierciedlających dany okres w malarstwie: prehistorię, starożytność/średniowiecze, renesans/barok i współczesność. Plenery prowadzone przez Ninę Zielińską – Krudysz inspirowane były twórczością Salvadora Dali, Gustava Klimta i sztuki Land art. Dzieci i młodzież uczestniczący w plenerach zaznajomili się z postaciami malarzy i ich dorobkiem artystycznym. Przybliżane były współczesne formy sztuki jak wspomniany Land art, który przybiera różnorodne formy, od małych po znacznych rozmiarów instalacje. Plenery uczyły czerpania inspiracji z otaczającego nas świata, tworzenia kompozycji i realizacji własnych pomysłów twórczych. Edukacja dotycząca dzieł malarskich wprowadzona została także podczas warsztatów teatralnych, kiedy uczestniczki brały udział w procesie wybierania obrazów, które miały zaistnieć w opowieści jaką było multimedialne przedstawienie. Niecodziennym podkreśleniem zaprezentowanego na scenie spektaklu był mapping, realizowany na siatce zawieszonej z przodu sceny oraz performatywne techniki wizualizacji analogowych realizowane na żywo w tle, z wykorzystaniem efektów dźwiękowych i świetlnych. Istotnym elementem zadania była również multimedialna wystawa zorganizowana w kilku pomieszczeniach, holach i klatkach schodowych Ośrodka Kultury w Krzemienicy. Prezentowała prace w sposób podkreślający technikę i wykorzystywała nowoczesne możliwości ekspozycji. Wzbogacona została informacjami z wygenerowanymi kodami QR odsyłającymi do stron w Internecie dotyczących malarstwa, twórców i technik artystycznych, którymi dane prace były inspirowane. Stanowiło to kolejną, niestandardową formę prowadzonej edukacji. Ponadto na czterech monitorach prezentowane były: obrazy wygenerowane podczas warsztatów z użyciem AI, zmapowane ujęcia układów teatralnych prezentujących żywe obrazy, wywiady z dziećmi uczestniczącymi w warsztatach i dzieła wielkich mistrzów malarstwa. Przestrzenne prace wykonane w technice land art, oraz ujęcia układów teatralnych prezentujących obrazy, przedstawione zostały w postaci zdjęć anaglifowych na dużym ekranie (wykorzystano rzutnik do projekcji tylnej) i można je było oglądać przez okulary 3D. Zastosowano także podświetlanie światłem ultrafioletowym prac malowanych farbami fluorescencyjnymi. Niezwykłym doświadczeniem był także prezentowany w zaciemnionej sali mapping na zdobionych styropianowych głowach, wykonanych podczas warsztatów. Było to nagranie twarzy i głosów dzieci, które opowiadały o projekcie i wystawie, zmapowane na „głowy”. Wydany został również katalog wystawowy zawierający zdjęcia anaglifowe przestrzennych prac oraz układów teatralnych prezentujących żywe obrazy stworzone przez uczestniczki warsztatów. Z realizacji zadania został przygotowany film w formie making off, a multimedialny spektakl teatralny został nagrany w celu dokumentacji i dalszej promocji zadania. Wystawa była otwarta dla zwiedzających do 30 listopada. Umożliwiło to przybliżenie efektów projektu „Na styku dwóch światów…” uczestnikom wydarzeń i uroczystości, które w tym czasie odbyły się w ośrodku, a także dzieci i rodziców wielu realizowanych na co dzień zajęć czy spotkań. Udział w zajęciach plastycznych pozwolił dzieciom i młodzieży zdobyć wiedzę i rozwinąć kreatywność dzięki tworzeniu prac z użyciem różnorodnych technik i materiałów. Dla osób starszych i niepełnosprawnych (podopieczni COM w Woli Małej) stanowił szansę twórczego spędzenia wolnego czasu. Kobiety zdobyły doświadczenie w zakresie ruchu scenicznego, świadomości swojego ciała, interakcji z innymi na scenie i wspólnie stworzyły spektakl przedstawiający historie malarstwa, w którym zaistniały żywe obrazy: malarstwo naskalne z jaskini w Lascaux we Francji, „Trzy gracje” Rafaela Santi, „Wiosna” Sandro Botticelliego, „Taniec” Henriego Matisse, „Sien” Wincenta van Gogha i „Krzyk” Edvarda Muncha. Wszyscy uczestnicy jak i odbiorcy otrzymali wiedzę i całościowe spojrzenie na historię malarstwa i mistrzów, którzy zapisali się na jej kartach. Podsumowując, wszystkie cele i rezultaty zadania zostały zrealizowane, a wskaźniki wskazane we wniosku – osiągnięte. Zorganizowane zostały 4 warsztaty tworzenia obrazów z użyciem AI, 4 cykle warsztatów artystycznych, 4 plenery i warsztaty teatralne, a także wystawa i spektakl multimedialny. W warsztatach uczestniczyły 122 osoby.